是翻白眼不是半身不遂。
像周文超这种顺利通过群戏的,第二天也跑不了,被送上电击床表演被电击的不是别人,就是他了。
这就是从‘猴’变‘鸡’的过程。
昨天还是猴子呢,人家杀个鸡给他看,今天他自己就是鸡,表演一个‘杀鸡’的过程给新人看,吓新人演员。
昨天你不是被吓吗,今天就让你吓吓别人,这就是导演丁丁的恶趣味。
不过今天这场周文超吓了新人还不够,还给他多安排了一场,是和扮演‘王教授’的演员罗志良对戏。
今天这一场真正的主角是罗志良。
就见工作人员递上毛巾,罗志良擦了擦头上的汗,一通感叹:“这个王教授,还真是不好演呢。”
视帝都发出了角色很考验演技的感叹,而他还真不是第一个来面试‘王教授’这个重要角色的人,事实上,这几个星期以来,不少重量级的中年演员在听闻丁丁导演手里有这么个非常有创造性的角色之后,都是跃跃欲试的。
像这种中年演员啊,最怕什么,最怕是人到中年了,大大小小的剧组都混过,却还没个经典角色出来,观众在电视上看到他,会心一笑,说:“老戏骨啊,这戏不错。”
可是等观众凝神一想,却又死活想不起这个演员演过什么出名角色,就是光觉得眼熟罢了。
眼熟,是一个演员最好的评价。
却也是一个演员自己最不希望听到的评价。
圈里圈外,认可一个演员的塑造性,往往会说,这人‘剧抛脸’,什么意思呢,就是演一部剧抛一张脸出来,一百个角色一百张不同的面孔,塑造角色的能力超强。
但对演员自己来说,谁不想拥有一个真正的经典角色,一个角色吃一辈子老本的那种,比如一部剧里,一个主角因为程式化的正义面孔没被观众记住,反而是反派因为太过疯批太过美强惨反而被观众记得死死的,一直热议,多年之后提到那部剧,别的都忘了,就那个反派名字能脱口而出,只要见到那演员下意识就用反派的名字称呼他,你说这个是不是能吃一辈子老本。
演员演一辈子戏,为名为利,也有一种希望自己能在银幕上永远被人记住的这么个想法,像那种‘共和国百大银幕经典形象’这种,评上去永远不会被人忘掉的,那就是真正的影史留名,这不是一般的明星或者偶像能比的,后者那都是昙花一现,他最多在那个舞台绽放个几年,他的时代就过去了。
但演员,还是不一样。
演员为什么看重一个好的制作班底,看重一个好的电影团队,因为这样的制作团队往往优先贡献出一个好的剧本,而剧本里,一定会有好的角色。
好的角色,就是演员梦寐以求的东西,是他们留下回忆的基础,是他们有底气的资本,是他们拿奖的关键,是发挥他们真正演技的契机。
程雪松这个影评家虽然总喜欢说一些惊世骇俗的言论,但有一句话他倒也没说错,他说这世上就没有不好的演员,只有不好的导演,不好的制片,不好的编剧,他们贡献出了屎一样的剧本,还要演员强行吃屎,电影不好,最应该担骂名的不是演员,而是这些人。
所以演员寻求一个好角色,这是本能。
就跟狼闻到猎物的味道一样,只要这个角色出现了,有苗头,圈里没有不蠢蠢欲动的,之前说的那个锲而不舍舔大饼的小生遭人嘲笑,可是在他之前多少人都暗搓搓舔过,没人知道。
虽然丁丁剧组签了保密协议,来试戏的演员都觉得自己嘴巴挺严,但圈子里有关‘王永新’这个角色的一切,早都流传开来了。
但当这些演员亲自来一趟,拿到了王永新薄薄一页的台词之后,才觉得这个角色还真没有传错,这确实是一个颠覆形象的角色,需要高难度的表演才配得上。
就见罗志良在郑杰平的带领下,来到了二楼监控室,后者像个巨大的火箭发射中心,上百人在这里忙忙碌碌地穿梭着,看起来好像在进行发射前的最精密的排查。
还不等他再多看一眼,就见笑容满面的丁丁已经迎了上来,伸手握住了他的手:“老罗,咱可是好久没见了。”
丁丁和罗志良的关系可以追溯到年初《剑仙》在柔乡拍摄的时候,那时候丁丁只是偶尔去隔壁《火线救援》剧组串串门,而罗志良刚好是这部剧的主演,一来二去也就是打个招呼的关系。
后来就发生了著名的,强用小工世间,《火线》剧组把丁丁剧组的场务当自己人给用了,然后这个丁导就舔着脸上来求说法,也是这一次,让罗志良彻底看清了这位丁导的真实嘴脸。
但是,看清了又能怎样?
连辛其亮导演都没有办法,赔了几十万还给人家付了酒店房费,他们剧组的人被丁丁强行征用还不敢言语。
一言语,这个丁丁导演就鬼哭狼嚎地提起往事:“你们用我的场务,我说啥了?!”
不过罗志良觉得自己还是幸运的,他们剧组被强行征用了那么多人,连本来戏份只有几十场的慈阿姨都给借走了,他在柔乡几个月,还真没有被借走。
他当时还觉得自己超幸运呢。
不过等到这个丁导的几部电影哗啦啦上大银幕了,他这个想法就过时了,嘿,当初我怎么就没被强行征用呢?
征用了,现在大屏幕上,不就有我的身影了吗?