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第282章 一盘没有下完的棋（第2页）

虽然对这个姓丁的没什么好感，但是郭崇勋对日本人这个‘双子星’的说法还是下意识嗤之以鼻的。

双子星是什么，是势均力敌的伙伴，是旗鼓相当的对手，中国话里有很多成语可以形容这种关系，比如半斤八两，比如各有千秋，比如春兰秋菊，比如平分秋色，比如并驾齐驱，这之间的关系就像刚才提到的电影《一盘没有下完的棋》那里的两个围棋高手所展现的那样。

三十年的时间，除了对方，没有人能下完那盘残局。

这样的人，才可谓双子星。

现在，那位日本人极力推崇的年轻导演，那个叫松下守沙的，不过拿了东京电影节的金麒麟奖，怎么就认为自己可以跟别人并驾齐驱了呢？

欧洲三大，跟东京电影节，是一个量级的吗？

不光是郭崇勋这么想，电影局陪坐的人也是但笑不语，这感觉就好比被请到了上座的一方，看着自家的孩子硬要被人撮合成一对——

虽然自家熊孩子确实很受自己的嫌弃，但拿到外面去，这都不是缺点了，家长们这一刻看到的都是闪闪的金色光环，关键是他们提出撮合的对象并不在大家的思考范围内，这大概就是娱乐圈里各家粉丝常提的那句：“姐姐独自美丽，谁要跟你成团。”

……

丁丁从六公主那里调阅佐藤弥纯的电影，他其实就准备看个《一盘没有下完的棋》的，结果电影频道的李主任给他免费打包了十几部，看得丁丁头昏眼花。

丁丁翻看这位导演的作品的时候，发现还是有自己比较了解的作品的，比如《追捕》，据99年日本的一个调查，80%的中国人都看过这部电影——当时中国人口也就10亿不到，也就是说至少有8亿人看过，里面日本演员高仓健那个风衣喇叭裤□□’镜的形象很深入人心，丁丁记得丁爸一直就有这么一套衣服藏在衣柜里，只不过很少穿罢了。

张明义导演就是看过《追捕》才诞生了拍摄《万里走单骑》的想法的。

然后丁丁一部部看过去，尤其仔细看了这位导演拍摄的反军国主义题材的电影，在北影课堂上拉了100部电影之后，丁丁可以轻车熟路拉出佐藤弥纯这类电影的风格和影片结构，即大量采用时间和空间的交叉跳跃的结构方式，把每一条线索、每一段故事分割成一段段惊心动魄、前后呼应的片段，然后这些片段齐头并进的同时互相推动，最后以一个契机，比如《一盘棋》里新中国成立了，让两位主人公再次相见，最后两个人长达三十年的相识、误解、感同身受，变成对棋艺之道的最终理解，以及对战争与和平的警戒与呼唤。

这确实是一位大师，丁丁看完这部电影可以明显感觉出这位大师运用了一种特殊的叙事技巧，就像一位画家，看起来东描一笔西画一道的，色彩光斑什么的都很零碎，但最后他可以组成一幅闪光的油画，而这个油画上的每一个色彩点，都蕴含了人物内心的不断变化，同时也是佐藤弥纯这个导演思想的结晶。

只要总结出来这一点，几乎就等于把握了佐藤导演的创作风格，因为佐藤的这种风格，不仅在《一盘棋》中出现，在他一系列主要的影片中，都有鲜明体现，比如，在他个人首部电影《陆军残虐物语》里，就采用了主人公杀死上级军官，被迫逃亡的过程与回忆等几条情节线穿插并行的结构方式，当然这也是一部跟《一盘棋》一样赤’裸’裸反映军国主义惨无人道面目的电影，是一部质量上乘的佳作。

不过等丁丁打开《男人们的大和》的时候，发现情况发生了变化。

这部电影没有了之前那种旗帜鲜明的反战反军国主义的思想了，导演将镜头聚焦在第二次世界大战中日本被击沉的战舰“大和号”及其船员身上，讲述了一个爱国主义题材、抱着信仰一起沉没的故事。

故事发生的背景是莱特湾海战，是发生在二战太平洋战场上菲律宾莱特岛附近的一次海战。

日本发动太平洋战争之后，因为多线作战，43年基本已经处于劣势，而此时的盟军突破了日本的防线，开始考虑下一步计划，然后双方在莱特湾相遇并发动海战，以两军投入的军舰总吨位而言，莱特湾海战堪称是历史上最大的海战，也是迄今为止最后一次航母对战，战争的结果是彻底摧毁了日本的航母力量。

日本吨位最大的战舰就是‘大和’号，电影里，三千余名年轻士兵守卫这艘代表着大日本帝国象征的战舰，跟美军大批舰载机群决一死战。

然后结果肯定是寡不敌众，战列舰上三千余名船员们与大和号同归于尽。

你要说电影拍得怎么样，那肯定还是有值得一看的地方的，岛国也是有能拍出大场面的导演的，佐藤弥纯就是一个，虽然九十年代这部电影的海船没有多少特效，弄得像个怪物一样，但场面和气氛也算是到位了，日本本身这种大场面的电影就不多。

但电影最大的问题就是，镜头充满了对日本军士的同情，把这些奔赴死亡的官兵搞得好像是受害者一样，明明他们是发动侵略的一方，但在电影里，士兵们却把这场战斗看作是保卫自己祖国和心中信仰的一场战斗。

这个问题就严重了，因为表现海战这个内容的电影不少，比如棒子拍摄的《鸣梁海战》，比如董子高在综艺上拍摄的刘步蟾，后者就是跟‘定远号’一起沉没的，但这些电影绝对没什么问题，因为电影的主人公本来就是在保家卫国。

而日本人这部电影问题就在于，他们也有抱着船一起沉没的，但问题是这种牺牲是绝无一丝一毫的意义的，因为他们明明才是发动战争的人，是侵略别国的人。

丁丁看了半天觉得很奇怪，他不明白这个导演的作品为什么出现了这种两极分化的思想，明明之前他的电影都在旗帜鲜明地反对战争，反对军国主义的。

为了搞清楚这个原因，丁丁将两份影像寄给了经贸大学的教授谢明锐，以及北影理论专家齐仲平先生，果然跟丁丁想的一样，两位专家学有所长，分别从不同角度给出了解释。

齐仲平先生给出的结论是，“仔细看日本描写二战的战争片，其实大多都这个毛病，把自己描述成战争的受害者，描写战争给人民带来的灾难，以此来呼唤和平，说白了就是卖惨，他们只顾着卖惨，却没有思考他们为什么会陷入这个悲惨的境地，他们对战争的起源、发动战争的理由上面，带着粉饰和美化，不提他们发动战争的性质在于侵略，而是把‘侵略’美化为满足民众的需求，提高民族在世界的地位，这种逻辑的背后在于他们没有进行过彻底的反思。”

纽伦堡审判是彻底的，战犯全部被处决，漏网之鱼会被挨家挨户搜出来处以极刑，被永远钉死在耻辱柱上，所以丁丁在柏林见到的一切，就是这种彻底反思之后的结果。

而东京审判因为各种原因并不彻底，日本成为了美国用于博弈和掣肘大国的地方，战犯被曲意回护，日本整个民族没有经历思想上的拨乱反正，他们就不愿承认历史，或者刻意美化历史。

按齐仲平的说法，日本人其实从来不反对战争，他们反对的其实是失败的战争。

如果莱特湾海战他赢了，太平洋战争他赢了，侵华战争他赢了——

你说他反不反对战争，反不反对军国主义？

大和男人最后自杀，无非是因为他们接受不了战败的结局，所以日本人的反战，其实从来都不是反对战争，而是反对战败。

而谢明锐教授则从国际关系还有历史时间的角度给丁丁上了一课。

“你看你说的这个佐藤弥纯的两部电影之间，相隔了多少年？”

丁丁查了一下，《陆军残虐物语》是1963年拍的，而《男人们的大和》则是05年，时间跨度竟然有四十年。