罗伊斯礼堂里,剪辑大战如火如荼地进行着。
第二场剪辑比赛里,UCLA的参赛者卯着一股劲想要为母校争取荣誉,他的速度确实很快,二十多分钟后,率先完成了剪辑,看到他提前USC摁下蜂鸣器,UCLA爆发出了海浪一样的欢呼声。
虽然只是在7分里率先拿到了1分,却是UCLA今天第一次超越了USC,UCLA的所有学生都不由自主欢呼了起来,在这种欢呼声中对面的USC却一点都不畏惧,还有6分,USC对自己的学生很有信心。
很快礼堂的灯光熄灭,身后的大银幕上开始播放两人剪辑的影片。
这个影片的主角是一个年轻的舞者朱莉,她从小心怀舞蹈的梦想,但在一次重要的比赛中由于失误被淘汰,令她倍感失落。为了生计,她不得不放弃舞蹈,找了一份枯燥的工作。
日子一天天过去,朱莉的内心越来越空虚,她常常想起自己在舞台上翩翩起舞的样子。在一次偶然的机会下,朱莉在街道上看到了一群街舞舞者,他们的活力与热情深深感染了她。
经过一番纠结和挣扎,朱莉决定重新追寻自己的梦想,开始在业余时间学习街舞,挑战自己。她遇到了一个街舞教练山姆,他不仅教授她舞蹈技巧,还鼓励她找回自信,重拾对舞蹈的热爱。
经过艰苦的训练,朱莉不仅进步神速,还结识了一群志同道合的朋友。最终,在一个街舞比赛中,她勇敢地走上了舞台,成功地展示了自己的舞技,并收获了观众的掌声和赞誉。
片尾,朱莉与新朋友们在舞台上欢呼,镜头拉远,木讷的工作场所与她生动的舞蹈形成鲜明对比,象征着追梦路上的坚持与勇气。
影片架构如此,看完之后USC的学生就笑了,两方为了赢都极尽可能地运用了技术,但明显他们的参赛者运用了更漂亮的剪辑技术——插入镜头,亦称“夹接”。
所谓的夹接,就是把一个镜头中间切断,插入另一个表现不同主体的东西。比如一个人看着窗外,这个镜头后面插入另一个东西,这代表他意外看到了什么人或者东西,这个夹接看起来很简单,就是镜头的切换,然而这种切换其实很有学问,比如夹接分为动接动,静接静,甚至还有动接静。
动接动就是两个在视觉上都有明显动态的相连镜头的切换方法,比如上一个镜头是行进中的列车,那么下一个镜头也要是个具有动态的镜头,而且最好是跟车速保持一致的运动镜头,才能显出这个剪辑点的流畅自然。
USC参赛者的剪辑里,就是这个地方运用地最好,转动的钟表镜头之后,就接入了跳着圆圈舞的朱莉,街舞里一字舞左右移动的镜头之后,接入了上班的班车缓缓停靠在站的镜头。
动的镜头跟动的镜头完美衔接在了一起,相同的速度、方向、动态,不仅流畅自然有连续性,而且渲染和对比出了一种气氛,那就是枯燥的生活里,舞蹈是点燃主角人生的一束光。
果然评委们对这个剪辑技术非常欣赏,认为USC的参赛者注意到了电影的节奏变化,这种节奏变化其实就是一种对电影情节的推动,更深刻地凸显出了主角最后做出的选择。
台上,五位评委根据影片的质量给出了投票:“我投给USC!”
“USC参赛者的影片更优秀。”
“我的票投给USC,因为它的学生用简单的素材剪出了优美的内容。”
眼看着比分一个个出来,现场的观众都紧张了起来,可惜UCLA哪怕是用尽全力祈祷,最后的分数也只是停留在了2上,剩余的5分全都偏向了对面洋洋得意的USC。
随着最后一位评委将自己手里的票投给USC,南加大的学生的像屁股上装了弹簧一下跳了起来,动作夸张地拥抱在一起,各种各样的欢呼叫好声此起彼伏,简直要冲破罗伊斯大礼堂的穹顶。
“赢了,赢了!”
“Longlive,USC!”
“FightOn,USC!没有什么可以战胜USC!”
他们的欢呼不仅有对胜利的喜悦,更多的还是对失败者的嘲讽,就见他们恶意比划着侮辱性的手势,肆无忌惮地表示着对UCLA的蔑视。
而UCLA的学生则陷入了深深的沉默,他们没有办法像篮球场上那样对敌人的蔑视予以狠狠回击,因为他们最强的选手都输了,UCLA被摁在地上摩擦,看起来败局已定。
剪辑一共就三场,已经输了两场,如果第三场还是这个结局,谁又能保证接下来的短片、长片就能战胜USC呢——
甚至他们最强的对手还都没有出现呢。
UCLA的学生神情沮丧,却听这时候一个声音忽然响起:“USC自称什么来着,特洛伊人?”
特洛伊是什么,古希腊一个城邦,之所以有名是因为抵挡住了以阿伽门农为首的希腊联军长达十年的进攻,所以在这里曾经发生过十年攻城和守城之战。