肖媛媛仿佛又回到了课堂:“这部电影想表达的不仅仅是丧葬方式的改变,而是我们心中根深蒂固观念的改变,而相对于死亡,电影更关注生者,电影里李二母亲躺在棺材里,真正上前关心她的人并没有,大家只在乎自己吃的丰不丰盛,需要交多少份子钱,所以与其关心自己怎么个死法,不如想想自己怎么才能更好地活。”
她的话赢得了阵阵掌声,对面的亚历山大也对着她竖起了大拇指。
“还有呢?”
奎恩教授敲了敲桌子,又一个问题砸了下来。
“这部电影,运用了什么手法?”
这个问题让UCLA和USC的学生们停下兴奋的讨论,不约而同开始逐帧分析起来。
“电影运用了交叉剪辑、跳跃剪辑!”
“电影有特殊的环境音效!”
“电影视听结合象征形象!抬棺材的独轮车的视觉形象与火车视觉形象交叉,大喇叭里播放的新时代音乐会的演奏声和唢呐吹出的殡葬音乐,是听觉形象的交叉——象征新旧的冲突和历史趋势的必然!”
学生们激动地分析着这部精彩绝伦的短片,直到奎恩老师又一次不带感情地问道:“还有呢?”
终于一片短暂的静默中,丁丁叹了口气,举起了手。
“横移镜头。”
……
横移镜头,被誉为最简单的镜头,是1896年法国摄影师普罗米奥在威尼斯的游艇上受到的启发,具体拍摄就是把摄影机放在轨道车上,向水平方向即轨道一侧拍摄即可。
在狮心王这部短片里,这个手法确实大量运用了,但因为这个东西本身没有多少技术含量,运用出来的时候观众就认为这个手法跟其他手法相比,不是很重要也不值一提。
但丁丁站了起来,难得严肃地解释了这个镜头的特殊之处。
“电影中有横移镜头不稀奇,但整部电影大量采用横移镜头是违法的,”就听丁丁道:“违背的这个‘法’,就是电影的基本语法。”
“我就知道你能一眼看出来,”对面的狮心王湛蓝色的眼睛陡然一亮:“不枉我近四个月时间废寝忘食,钻研这么长时间!”
在亚历山大心照不宣的笑容中,在评委仿佛有所洞见的目光注视下,在众人不解的质疑声里,就听丁丁道:“诸位,在我们踏入电影这个领域的第一天,在我们捧起神圣的电影法则、立志探寻电影边际的那一刻起,所有的人都会告诉你,电影画面是二维的,电影画面是扁平的,而所有电影人毕生要做的,就是要在这扁平的二维画面中,创造出三维画面的幻觉来。”
电影画面是二维的,很呆板,很扁平,没有艺术性,那么这时候为了让画面美丽、空间扩宽、让观众感受到人物和空间的立体,就出现了一条被所有人认可的电影规则,即减少使用水平移动,多用纵深角度。
什么叫纵深角度,举个例子,人物在画面里缓缓朝观众走来,这就是纵深,丁丁在《英雄儿女》里镜头横向移动,人物纵向运动,画面空间就会扩展,然后作为背景的烟柱再向上突起,就是纵深角度,目的就是要让画面突破2D,直逼3D。
为什么提倡使用纵深,而不是左右平移,你如果玩过超级马里奥这种游戏你就知道,后者就是在左右平移,画面是没有空间感的,更不要提艺术。
哪怕现在已经出现了3D电影,电影仍要遵从这个法则,让观众的眼睛得到某种欺骗,让他们忽视2D,感受到3D的感觉。
然而亚历山大海顿却反其道而行之,在他的这部电影里大量使用毫无艺术性的平移镜头,导致画面扁平化,这跟电影的本质是相违背的,所以这种拍摄方法本质上,是反电影语法的,或者换句话说,就是反常规电影!
丁丁解释了为什么亚历山大会这么拍:“横移镜头因为物体不动而摄影机移动,在之后的技术运用中就主要去表现人和人、物体和物体以及人和物体之间的关系。”
在短片里,棺材是不动的,棺材两边的人比如李母、李二甚至李春娟站着说话,也是不动的,此时移动的就是摄影机,摄影机在这几个拍摄对象之间来回横移,因为三个人包括中间的棺材都在一条线上,甚至连前后推拉都没有,就是单纯的左右横移。
“那么这个镜头,表现出来的就是人和人、棺材和人、棺材和棺材背后的村落之间的关系,围绕着‘棺材’这个物体,每个人产生对‘死亡’的不同理解。”
“你打破了电影的法则,用所有人都不提倡的方法挤压了电影的画面空间,营造出人被观念束缚的困境,”丁丁难得真情实感地夸奖了一句:“我没想到有人敢这么拍,这很疯狂,但也很了不起,关键是,”
就见丁丁面向亚历山大,点了点头:“你对中国的了解超出我的想象,我没想到一个并没有踏上过中国本土的人,对中国文化和风俗有这么深刻的见解。”
两个没想到,从丁丁的嘴里说出来,让亚历山大倍感得意,“谢谢夸奖,丁,我说过,这一场我会全力以赴的,相信你的作品,也会带给我同样的感觉吧。”
丁丁沉吟了一下。
其实丁丁拿到反常规电影这个题目的时候是想着偷懒的,原本他计划着直接把自己在综艺的作品——‘孙悟空大战外星人’交上去得了,那就是他尝试的第一部反常规电影,正儿八经的反常规,完完全全符合题目要求,结果这个狮心王堂而皇之找来,提出使用对方擅长的东西,打败对方。
丁丁只能放弃自己心爱的孙大圣,在美洲这块土地寻找他们的妖魔鬼怪了。